專訪玻璃藝術家黑木國昭

匠心的淬鍊

常聽說人生蘊藏無限可能，其實玻璃亦然。它不僅可當作容器、建築材料，還能變成玲瓏剔透的藝術品。日本著名玻璃藝術家黑木國昭運用一雙巧手，以及其細膩的觸覺，把文化、風土、歷史、環境等元素融入玻璃工藝品當中。早前裕華國貨首度舉辦黑木國昭的展覽，為的是希望讓香港人感受玻璃之美，促進香港與日本的藝術文化交流。聚光燈下，他的作品展現了玻璃通透的一面，令觀賞者的內心也隨之變得澄明起來。

初心不改

很多藝術家從小就發現自己擁有異於常人的天賦，可是甚少有人會像黑木國昭般，確切記得在甚麼時候開始醉心於玻璃。「我是在昭和三十八年三月十三日，下午二時五十九分那一刻喜歡上玻璃的。就在那一天，我第一次看見玻璃這種素材，也是第一次用手觸碰玻璃……在為此事感到驚訝的同時，我亦體會到玻璃的厲害之處。」高中畢業前，他無意中看到東京一間玻璃工廠的宣傳資料，便決定到那兒就職。參觀工廠期間，他凝視著夕陽西下的光線灑落於玻璃之上，頓時覺得玻璃散發的光芒比鑽石更耀眼，並深受感動。談起與玻璃相遇的經過，他的嘴角不自覺地向上揚，雙眼炯炯有神，似是個滿腔志氣的少年。

由於昔日的日本公司大多採用終身雇用制，故畢業後的第一份職業，其實就是學生們畢生的志業。而黑木國昭在這個關鍵的人生階段，決定與玻璃為伍，縱然每天要長時間身處酷熱的工作環境，也從沒減退他對玻璃的熱情。正因為這顆初心，令他獲得「現代名工」的美譽，更奪得日本及世界各地的大獎，如「日法藝術文化獎」、「法國國際藝術文化獎」、「羅馬大賞」、「亞洲藝術榮華勳章」等。

東西合璧 展現日本美

紙張總有破舊泛黃的一天，畫筆的色彩亦會隨時間慢慢褪去，但玻璃卻歷久常新，即使跨越千年仍能保持原貌。當大家只把玻璃視作為西方的素材，唯獨黑木國昭想到可以融入日本的文化，開闢前所未見的玻璃新世界。他竭力鑽研玻璃工藝，不斷尋求突破，創作了多個膾炙人口的系列，其中包括「光琳」、「日本的歷史浪漫」、「新世紀浪漫」、「綾切子」，每個系列都別具意義。

「光琳」把日本十七、十八世紀的裝飾畫派「琳派」躍然於玻璃上，以傳統技法如象嵌、蒔繪等，華麗地呈現日本的風土及文化。「日本的歷史浪漫」則分別重現了浮世繪畫師歌川廣重的《東海道五十三次》和葛飾北齋的《富嶽三十六景》系列之作品，用玻璃素材來呈現版畫的質感。既有東方的浪漫，當然也有西方的浪漫。「新世紀浪漫」系列以法國玻璃藝術大師艾米爾卡雷的作品為基礎，再加入黑木國昭自己的詮釋，以日本人的角度及現代人的觀點，重現舊有的藝術作品。「綾切子」提倡環境保護，創作靈感源自宮崎縣綾町的常綠闊葉樹林。作品以全新的銳角切割技術製成，從不同角度看都會折射出耀眼的光芒。就這樣，東方與西方之間的碰撞、結合，交織成一件又一件賞心悅目的玻璃藝術品。黑木國昭好像把玻璃當作為一本栩栩如生的教科書，持之以恆地記錄著日本的風土人情，擔起傳承歷史文化的重任。

從玻璃窺看人生

生活充斥了各式各樣的煩惱，偶爾欣賞一下晶瑩的玻璃藝術品，大概是件洗滌心靈的樂事。不過，做玻璃藝術品的人又會如何看待玻璃的存在？「對我來說，玻璃就是人生本身，而且它是帶領著我人生的素材，還令我參透到生存的方式。玻璃是透明的，面對透明的素材工作，如果我們有扭曲的思想，那麼做出來的玻璃亦會變得彎曲。」如果說製作玻璃藝術品是人生的修行，一點也不為過。除了要擁有堅定的意志和忍耐力之外，工匠更必須將混濁的思緒拋諸腦後，才能做出清透無瑕的玻璃品。

延續工藝

五十五年來，黑木國昭一直不遺餘力地利用玻璃傳揚日本之美，並研發全新的技術，擴大玻璃這種素材的可能性，充分展現日本人的「職人精神」。作為玻璃藝術家，他也不忘肩負傳承工藝的使命，故曾多次到台灣新竹的學校及台北的藝術大學，與學生們交流並示範製作過程，把技術傳授給有志投身於玻璃行業的人。在未來，黑木國昭希望可以跟香港的藝術家交流，挖掘更多獨特的藝術表現方法。 也許，黑木國昭的作品之所以如此撼動人心，是因為它們均承載著藝術家的執著，以及一種精益求精、力求突破的意念。玻璃上層次分明的色彩、精細的切割，都彰顯了玻璃獨有的質感與溫度。